➤ This is a topic I always wanted to talk about, although I am not an expert artist or anything like that I am a person who likes to investigate and look at every detail, even the smallest, especially when it comes to video games. Art can vary within all kinds of definitions and things, but something that is undeniable is that video games are part of art, everything we see in video games can be considered art, from scenarios, stories, details, graphics, everything belongs to different sections of art, and perhaps along with the series and movies I would say that video games are one of those things that use almost all existing sections and to exist in terms of art is concerned.
➤ Art can vary so much that it can even become indescribable, but I think the first basis for considering a video game as art, apart from everything else it is, is that the idea and the formation of a video game is born through one of the main roots, drawing and creativity. A video game is not really created just by designing directly, actually hundreds of sketches and artistic images are created to give shape to something, be it an object, a scenario, a character and even the entire basis of a game ends up being deposited in sketches full of creativity. Artistic sketches to be able to determine the shape of something and to be able to create it. And likewise much of what we see in the sketches never really makes it to the final game, in fact I would say that 70% of the sketches that are created for a video game end up discarded, unless you have a very clear idea of what you plan to do. From these sketches also comes the creativity for new ideas. It's funny because many games have created too many theories of what could have been based on simple sketches and small demos, as was the case of Half Life 2 Beta.
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➤ When creating a video game there are many things to take into account, especially that it is an art team that carries out each concept art, where most of the ideas are not entirely from this team, but are given by certain directive, ie in most cases will have to meet certain standards, either general game or for a specific audience, or may even be situational, for objects or characters that must meet some other feature. The inspiration of the artists in a certain way is still free, as long as they do not go beyond the established standards. Even so, there have been many cases where artists get carried away and end up creating products three times better than what was set. It is not an easy job at all, it requires a lot of organization and time, and it can even generate some creative blocks, between the limitation to what the artist wants, to what the product demands.
➤ Everything that we end up seeing in each game is carried out by a huge group of people where each one does an arduous job, and this is simply incredible, to think that there are games that last for years in their creation stage. The visual part is the first thing that can be highlighted, obtaining many features that become essential to make a game pleasing to the eye and with a "good" graphic quality according to the term in which we see it. Fulfilling details from the colors it generates, lighting, flashes, reflections, shadows, modeling, definition of things and lines, and even the interaction with our environment. The movement is also part of it, because this will be the basis of everything we will see, so it ends up being a fundamental part. Every day that passes, video games are improving their graphic quality much more, even reaching terms of realism or simply extremely defined. Seeing an incredible landscape inside a videogame is also considered art.
➤ It is not necessary the best graphic quality to make a game feel alive visually, there are so many ways to vary this that even a 2D game can be beautiful, or if not any project based on Pixel Art. A game does not have to be realistic to be beautiful, much less to be considered part of the art. But art is not only visually, but also in what we live inside the game, the story that the game is based on. A story takes a long process of creation, between trial and error, scripts, dubbing and thousands of ideas to make sense of something, outside the visual aspect I would say that the most difficult of the development of a video game is to create a story with sense and reason, that complements well with our product. Because it doesn't only have to be a story that you like, but that the public likes as well. And that's also the reason why there are so many different genres of video games, each one varies from person to person. And dubbing is one of the most important parts of this, and even quite demanding, trying to give life and personality to something fictional just with our voice is not an easy job.
➤ Sometimes I wonder how really difficult it is to create a videogame and all the artistic we see in it, every pixel seen in a game is just part of the art, I don't know much about this subject, I'm not a professional, just a curious. This is just the little I know, but I feel it is something admirable to recognize, where every idea counts. Thank you very much for reading, see you in the next post!
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Versión en Español
➤ Este es un tema del que siempre quise hablar, aunque no soy un experto artista ni nada por el estilo soy una persona que le gusta mucho investigar y fijarse en cada detalle, incluso los más pequeños, sobre todo cuando se trata de videojuegos. El arte puede variar dentro de todo tipo de definiciones y cosas, pero algo que es indudable es que los videojuegos forman parte del arte, cada cosa que vemos dentro de los videojuegos se puede considerar arte, desde escenarios, historias, detalles, gráficos, todo pertenece a distintas secciones del arte, y junto tal vez a las series y peliculas diría que los videojuegos son una de esas cosas que utilizan la casi todas las secciones existentes y por existir en cuanto al arte se refiere.
➤ El arte puede variar tanto que incluso puede volver indescriptible, pero creo que la primera base para considerar un videojuego como arte, aparte de todo lo que es, es que la idea y la formación de un videojuego nace a través una de las raíces principales, el dibujo y la creatividad. Un videojuego realmente no se crea tan solo diseñando directamente, en realidad se crean cientos de bocetos e imágenes artísticas para dar forma a algo, sea un objeto, un escenario, un personaje e incluso de por si la base entera de un juego termina siendo depositada en bocetos llenos de creatividad. Bocetos artísticos para poder determinar la forma de algo y poder crearla. Y de igual forma mucho de lo que vemos en los bocetos realmente nunca llega al juego final, de hecho diría que el 70% de los bocetos que se crean para un videojuego terminan descartados, a menos que se tenga una idea muy clara de que lo se piensa hacer. De estos bocetos también nace la creatividad para nuevas ideas. Da risa porque de muchos juegos se han creado demasiadas teorías de lo que pudieron haber sido en base a simples bocetos y pequeñas demostraciones, tal como fue el caso de Half Life 2 Beta.
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➤ A la hora de crear un videojuego hay muchas cosas que tener en cuenta, sobre todo que se trata de un equipo de arte que lleve acabo cada arte conceptual, donde mayormente las ideas no son totalmente de este equipo, si no que son dadas por cierta directiva, es decir que en la mayoría de los casos se tendrá que cumplir con ciertos estándares, ya sea generales del juego o para un publico en específico, o incluso puede ser situacional, para objetos o personajes que deban cumplir con alguna que otra característica. La inspiración de los artistas de cierta forma sigue siendo libre, mientras no vayan más allá de los estándares establecidos. Aunque aún así se han visto muchos casos donde los artistas se dejan llevar y terminan creando productos el triple de mejores que lo fijado. No es un trabajo para nada fácil, corresponde de mucha organización y tiempo, e incluso puede generar algunos bloqueos creativos, entre la limitación a lo que el artista quiere, a lo que el producto exige.
➤ Todo lo que terminamos viendo en cada juego es llevado acabo por un grupo enorme de personas donde cada uno cumple con un arduo trabajo, y esto es simplemente increíble, es pensar que hay juegos que duran años en su etapa de creación. La parte visual es lo primero que se puede destacar, obteniendo muchas características que se vuelven esenciales para hacer un juego agradable a la vista y con una calidad gráfica "buena" según el término en que la veamos. Cumpliendo detalles desde los colores que genera, la iluminación, destellos, reflejos, sombras, modelados, definición de las cosas y lineas, e incluso la interacción con nuestro ambiente. El movimiento también forma parte, pues en esto se basará todo lo que veremos, así que termina siendo una parte fundamental. Cada día que pasa los videojuegos van mejorando mucho más su calidad gráfica, llegando incluso a términos de realismo o simplemente extremadamente definidos. Ver un increíble paisaje dentro de un videojuego también es considerado arte.
➤ Tampoco es necesaria la mejor calidad gráfica para hacer sentir vivo a un juego visualmente, hay tantas formas de variar esto que incluso un juego 2D puede ser hermoso, o si no cualquier proyecto basado en el Pixel Art. Un juego no tiene que ser realista para ser bonito, ni mucho menos para ser considerado parte del arte. Pero el arte no es solo visualmente, si no también en lo que vivimos dentro del juego, la historia que este fundamenta. Una historia lleva un largo proceso de creación, entre prueba y error, guiones, doblajes y miles de idea para poder dar sentido a algo, fuera del aspecto visual diría que lo más difícil de la elaboración de un videojuego es crear una historia con sentido y razón, que complemente bien con nuestro producto. Porque no solo tiene que ser una historia que a ti te guste, si no que al publico también. Y de igual forma esa es la razón por la que existen tantos géneros distintos de videjuegos, cada uno varía según las personas. Y el doblaje es una de las partes más importantes de esto, e incluso bastante demandantes, intentar darle vida y personalidad a algo ficticio solo con nuestra voz no es un trabajo fácil.
➤ A veces me pregunto lo realmente difícil que es crear un videojuego y todo lo artístico que vemos en ello, cada pixel visto en un juego simplemente es parte del arte, no sé mucho de este tema, no soy un profesional, solo un curioso. Esto es solo lo poco que sé, pero siento que es algo admirable de reconocer, donde cada idea cuenta. Muchas gracias por haber leído, ¡nos vemos en el próximo post!
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