A menudo hablamos del duelo como si fuera un monolito, una única sombra identificable con la que debemos aprender a convivir. Pero no es así. La obra maestra de Chloé Zhao, Hamnet, no es solo una película sobre el duelo; es un estudio profundo, casi clínico, de sus dicotomías, especialmente de la peligrosa grieta que puede abrirse entre dos personas que lloran la misma pérdida de maneras completamente distintas.
Basada en la novela de Maggie O'Farrell, la película recrea la vida de William Shakespeare (Paul Mescal) y su esposa, Agnes (Jessie Buckley), centrándose en la muerte de su hijo de once años, Hamnet. Lo que Zhao hace con una elegancia exquisita es desmontar el mito del genio torturado para revelar algo mucho más humano y quebrado: un padre que no puede llorar.
Desde una perspectiva psicológica, el filme es una ilustración impresionante del Modelo de Proceso Dual del Duelo. De un lado, tenemos a Agnes, quien está orientada a la pérdida. Su dolor es visceral, externo y crudo. Está anclada en la memoria física de su hijo, atada al hogar donde vivió y murió. Al otro lado, tenemos a William, que se vuelve hacia la restauración. Huye a Londres, sumergiéndose en el trabajo y la bulliciosa vida del teatro. Para Agnes, eso parece frialdad o incluso traición. A sus ojos, él ha abandonado el recuerdo de su hijo.
Pero Zhao, con mano maestra, le da la vuelta a la tortilla. En una de las revelaciones más desgarradoras del cine reciente, vemos que William no huye del duelo; está construyendo un hogar para él. Su "distracción" es en realidad un canal. La pequeña y desordenada habitación donde vive no es la guarida de un mujeriego insensible, sino una celda de monje entregada a la pena. Está procesando lo inimaginable no a través de lágrimas, sino de tinta.
La genialidad de la película reside en su desenlace: William transforma su agonía privada en la obra maestra pública, Hamlet. En un momento de claridad devastadora, Agnes ve la obra y comprende que su esposo no ha olvidado a su hijo. Lo ha inmortalizado. Los nombres "Hamnet" y "Hamlet" eran intercambiables en aquella época, y al crear al príncipe de Dinamarca, un príncipe que sí llora abierta y obsesivamente, Shakespeare se permitió la catarsis que no pudo darse en la vida real.
Este es el gancho crucial para todos nosotros: Hamnet nos enseña que el duelo no tiene una forma "correcta" de manifestarse. Nos susurra en diferentes idiomas. Algunos, como Agnes, necesitan gritar al vacío. Otros, como William, necesitan construir un puente —usando la creatividad, el trabajo o la simple rutina— para cruzar del vacío de vuelta a la vida.
Zhao no solo dirige una película; nos sostiene un espejo frente al alma. Nos muestra que a menudo juzgamos el dolor de los demás a través del lente de nuestro propio sufrimiento, un juego peligroso que puede dejarnos sintiéndonos completamente solos, incluso en compañía de nuestro amor más grande. Ver Hamnet es comprender que la comprensión suele ser el único antídoto contra el aislamiento de la tristeza.
Entonces, ¿quién eres tú en esta historia? ¿Eres de los que necesitan sentir la lluvia en el rostro, o de los que necesitan construir un refugio para resguardarse de ella? La película sugiere que una postura no es más válida que la otra. Como dijo acertadamente un crítico, el filme invita al público a "llorar con y por" los hombres que han sido condicionados a ocultar su dolor. Es, ante todo, una historia que invita a la empatía. Y en un mundo tan a menudo dividido por nuestras respuestas al sufrimiento, ¿qué podría ser más importante que eso?
Mantén el corazón abierto. Esta película se encargará del resto.
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We often speak of grief as if it were a monolith, a single, identifiable shadow we must learn to live with. But it’s not. Chloé Zhao’s masterpiece, Hamnet, is not just a film about grief; it is a profound, almost clinical study of its dichotomies—especially the dangerous chasm that can open between two people who mourn the same loss in completely different ways .
Based on Maggie O’Farrell’s novel, the film reimagines the life of William Shakespeare (Paul Mescal) and his wife, Agnes (Jessie Buckley), focusing on the death of their 11-year-old son, Hamnet. What Zhao does so elegantly is dismantle the myth of the tortured male genius to reveal something far more human and broken: a father who cannot weep .
From a psychological standpoint, the film is a breathtaking illustration of the Dual Process Model of Grief. On one side, we have Agnes, who is loss-oriented. Her grief is visceral, external, and raw. She is rooted in the physical memory of her son, tethered to the home where he lived and died . On the other side, we have William, who becomes restoration-oriented. He flees to London, immersing himself in work and the bustling life of the theatre . To Agnes, this looks like coldness or even betrayal. In her eyes, he has abandoned their child's memory .
But Zhao, with a masterful hand, flips the script. In one of the most heart-wrenching reveals in recent cinema, we see that William is not escaping grief; he is building a home for it. His "distraction" is actually a channel. The small, disheveled room he lives in is not the den of a callous philanderer, but a monk's cell of sorrow . He is processing the unimaginable not through tears, but through ink.
The film's genius lies in its conclusion: William transforms his private agony into the public masterpiece, Hamlet. In a moment of devastating clarity, Agnes sees the play and realizes that her husband has not forgotten their son. He has immortalized him . The name "Hamnet" and "Hamlet" were interchangeable in that era, and by creating the Prince of Denmark, a prince who does grieve openly and obsessively, Shakespeare allowed himself the catharsis he could not permit in real life .
This is the crucial hook for all of us: Hamnet teaches us that grief has no "right" way to look. It whispers to us in different tongues. Some of us, like Agnes, need to scream into the void. Others, like William, need to build a bridge—using creativity, or work, or simple routine—to cross from the void back to the living .
Zhao doesn't just direct a movie; she holds a mirror to our souls. She shows us that we often judge the grief of others through the lens of our own pain, a dangerous game that can leave us feeling utterly alone even in the company of our greatest love. To watch Hamnet is to realize that understanding is often the only antidote to the isolation of sorrow.
So, who are you in this story? Are you the one who needs to feel the rain on your face, or the one who needs to build a shelter from it? The film suggests that one is not more valid than the other. As one critic beautifully put it, the film suggests that art can invite "audiences to cry with and for" the men who are conditioned to hide their pain . It is, above all, a story that invites empathy. And in a world so often divided by our responses to suffering, what could be more important than that?
Keep your heart open. This film will take care of the rest .
