Musik erfüllt und bereichert unser Leben in allen Aspekten und lässt uns Glücksmomente der unterschiedlichsten Art erleben. Außerdem besitzt sie die Kraft, uns auch zu Tränen zu rühren. Wir lieben Musik, wir wachsen mit ihr auf und sammeln mit ihr Erinnerungen. So wie ich mit dem Film Mediterraneo von 1991. Nicht nur, weil er einer meiner Lieblingsfilme war, er einen Oscar gewann (wenn das überhaupt etwas über die Qualität des Films aussagt), sondern auch, und vielleicht hauptsächlich – wegen der Musik.
Ich weiß nicht, wie viele Tage ich bereits über das Meer und die Wellen nachgedacht habe? Musik bewegt und verändert etwas in uns allen. Man fragt sich daher, warum jedes Land seine Hymne wie einen Schatz hütet und wozu dient sie überhaupt?
Warum singen wir uns gegenseitig Happy Birthday?
Die Musik hat dazu beigetragen, wie eine Hochzeit ablaufen wird oder warum es so wichtig, mit welchem Lied wir uns von jemandem für immer verabschieden, den wir so sehr liebten.
Weshalb haben einige Länder bestimmte Arten von Musik verboten? Ich denke, weil sie wussten, dass sie einen gewaltigen Einfluss auf die Menschen hat.
Musik hat unbestreitbar auch einen materiellen Wert. Heute werden Millionen für die Nutzungsrechte eines Songs bezahlt.
Sie birgt sich einige Inhalte, die wir als Wegweiser in unserem zukünftigen Leben verwenden können. Hier ein Beispiel dafür, was Musik mit uns machen kann, wenn sie uns in einer ganz spezifischen Weise fesselt.
CHINA GIRL von David Bowie erschien 1983 in den Medien und deutete sich in einer oberflächlichen Betrachtung etwa so an: Ich folgere daraus, dass es ein wunderschönes Lied von einem Mann ist, der in ein Mädchen aus China verliebt ist.
Das betreffende Video wurde übrigens eine Weile verboten. Puritanischerweise wegen der Szene am Strand. Obwohl die Strandszene lediglich als eine Hommage an eine Sequenz aus dem Film von 1953 „From here to Eternity (Verdammt in alle Ewigkeit)“ mit Burt Lancester und Deborah Kerr sein sollte.
Und so fängst du an, zu recherchieren, worum es wirklich in der Geschichte geht.
Das Lied ist 1976/77 entstanden, als David Bowie und Iggy Pop in Berlin einen Neuanfang suchten. Die ersten beiden Strophen sind maskiert (verklausuliert) verfasst. Danach folgen zwei Strophen, die den Rückschluss nahe legen, dass der Text auch auf einen narkotischen Stoff abzielt, der in jener Zeit China White genannt wurde.
Wie fast nebenbei erwähnt er Marlon Brando. Du bleibst neugierig und durch diesen popkulturellen Moment entdeckt man einen Mann, der als Mensch und Schauspieler ein tragisches Leben auf seinen Schultern trug.
Im Text taucht dann auch noch die Swastika auf, die man in einem Liebeslied wirklich am wenigsten erwartet. Die Suche geht weiter.
Während des 19. und vor allem des 20. Jahrhunderts erfreute sich das Hakenkreuz in der Welt großer Beliebtheit. Wir finden es auf Glückwunschkarten, auf Postkarten und bei Coca-Cola. In Kanada gibt es noch immer einen Ort namens Swastika. Der Grund für die enorme Popularität liegt in der wahren Bedeutung. In der Vergangenheit hatte das Hakenkreuz die gleiche Bedeutung wie ein Hufeisen oder die vierblättrigen Kleeblätter. Es bedeutete das Glück.
So ist klar, warum Hitler das Hakenkreuz-Symbol als NSDAP-Emblem wählte. Es ist faszinierend, wie ein so wichtiges Symbol in kurzer Zeit seine Bedeutung völlig veränderte und von einem Symbol für Glück und Wohlstand zu einem Symbol für Unglück und Leid von Millionen Menschen wurde.
Wenn wir weiter bei Bowies Text bleiben, so stolpern wir über die heilige Kuh und schon sind wir in Indien angelangt.
Dank des Liedes, das 4:06 Minuten dauert, enden wir mit unserer Reise im Buddhismus. Neben der Tatsache, dass wir das Lied und die Reise genossen haben, gibt es eine andere Seite. Wenn man anfängt, die Textzeilen zu analysieren, merkt man, wie dual manche Dinge sind. Ich verstehe, dass nichts so ist, wie es scheint und, dass alle Fragen verifiziert werden müssen, um dann vielleicht dennoch irrelevant zu werden.
Wenn wir David Bowie’s Lebenswerk folgen, werden wir noch viel mehr entdecken.
Das Diamond-Dogs Album ist eine politische Botschaft an die Gesellschaft. Ein wahrer Albtraum voller staatlicher Kontrolle und Überwachung.
Das Angeführte ist nur einer der Aspekte dieses Albums. Denn wenn es um Orwell geht, ist das, was Bowie am stärksten geprägt hat, das doppelte Denken, das ein entscheidender Teil von Orwells Romanen ist.
Bowie war zeitlebens fasziniert von der genialen Kunst eines George Orwell und seinem Roman 1984. Leider konnte er das, was er sich eigentlich vorgenommen hatte, ein Werk über diesen Schriftsteller zu komponieren, nicht mehr verwirklichen.