Improvising from knowledge / Improvisar desde el conocimiento

Reflections of a dancer.
Chapter 2
Improvising from knowledge

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In recent days I wrote a note about the balance between emotionality and technique.

As artists, we are always in search of the utopian perfect way to transmit our emotions, thoughts or feelings through our art.

Whether it is the playing of instruments, singing, dancing, poetry or plastic arts, any form of art serves us as a means of communication.

But it is part of the artist's daily life to self-question his or her expressiveness.

One of the high points of art is the polarity between emotional expression and technical execution. Sometimes they look like twin brothers, other times like a couple with irreconcilable differences.

And the crucial moment where the meeting of these two elements is decisive is the moment of improvisation.

A space, an instant. Desired by the artist but at the same time intensely feared.

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Performing without having something previously planned seems like a blessing and a curse contained in the same jar.

I have gone through many artistic expressions. Visual arts, singing, instruments and dance.

And I find that among dancers (amateur and professional) improvisation is a topic of sure discussion, as everyone resolves the fear of improvisation in a different way.
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In so many years of career, I met dancers with excellent technique who stuttered when improvising and some others with a lot of emotion who were unable to transmit any emotion when improvising.

So, the question arises, how to improvise without panicking?

Experience has shown me that the best strategy (or at least, the best one I have found and the one I transmit to my students) is to improvise from knowledge.

The moment of improvisation allows the dancer (and the artist of any discipline) to let his emotionality flow more freely within a piece.

However, technical and aesthetic parameters must be maintained.

And the only way to achieve this delicate and uncertain balance is to incorporate into the subconscious the rules and techniques, so that they flow naturally without overshadowing the moment of emotional waste.

And that incorporation into the subconscious will only happen with excruciating and exhausting practice.

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Practice, practice and more practice.

Practice the technique to incorporate it in a natural way, without having to think about it in order to fulfill its requirements and thus be able to include it in a performance of immediate creation, without cutting the special emotional flow that the piece must have at that moment.

Difficult: yes. Impossible: no.

The key is practice.

I apply it to dance. Do you think this is applicable in any other discipline?

I would like to know your point of view. I read you...

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All photos belong to me.

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Designs: Story Maker App

AHORA EN ESPAÑOL

Reflexiones de una bailarina.
Capítulo 2
Improvisar desde el conocimiento

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En días pasados escribí una nota sobre el balance entre emocionalidad y técnica.

Los artistas, siempre estamos en busca de la utópica forma perfecta de transmitir nuestras emociones, pensamientos o sentimientos a través de nuestro arte.

Ya sea la ejecución de instrumentos, el canto, la danza, poesía o artes plásticas, cualquier forma de arte nos sirve como un medio de comunicación.

Pero es parte de la cotidianidad del artista auto cuestionar su expresividad.

Uno de los puntos álgidos del arte es la polaridad entre la expresión emocional y la ejecución técnica. A veces parecen hermanos gemelos, otras veces una pareja con diferencias irreconciliables.

Y el momento crucial donde el encuentro de estos dos elementos es determinante, es el momento de la improvisación.

Un espacio, un instante. Deseado por el artista pero a la vez intensamente temido.

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Ejecutar sin tener algo previamente planificado parece una bendición y una maldición contenidas en el mismo frasco.

Yo he pasado por muchas expresiones artísticas. Artes plásticas, canto, instrumentos y danza.

Y me encuentro que entre los bailarines (aficionados y profesionales) la improvisación es un tema de segura discusión, ya que cada uno resuelve el miedo a la improvisación de una manera distinta.

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En tantos años de carrera, me encontré con bailarines de excelente técnica y que tartamudeaban al momento de improvisar y algunos otroscon mucha emotividad que al improvisar eran incapaces de transmitir emoción alguna.

Entonces, surge la pregunta, cómo improvisar sin entrar en pánico?

La experiencia me ha demostrado que la mejor estrategia (o al menos, la mejor que yo encontré y que es la que transmito a mis estudiantes) es improvisar desde el conocimiento.

El instante de la improvisación permite al bailarín (y al artista de cualquier disciplina) dejar fluir con mayor libertad su emocionalidad dentro de una pieza.

Sin embargo, hay que mantener los parámetros técnicos y estéticos.

Y la única manera de lograr ese delicado e incierto balance es incorporando en el subconsciente las normas y técnicas, para que fluyan de forma natural sin opacar el momento del derroche emocional.

Y esa incorporación en el subconsciente solo ocurrirá con la insoportable y agotadora práctica.
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Práctica, práctica y más práctica.

Practicar la técnica para incorporarla de forma natural, que no haya que pensarla para cumplir con sus requerimientos y así poder incluirla en un performance de creación inmediata, sin cortar la fluidez emocional especial que debe tener la pieza en ese momento.

Difícil: si. Imposible: no.

La clave es la práctica.

Yo lo aplico en la danza. Crees que esto es aplicable en alguna otra disciplina?

Me gustaría conocer tu punto de vista. Te leo...

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Todas las fotos me pertenecen.

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