ALBUM REVIEW: “This Music May Contain Hope” (2026) - RAYE

The finesse that “embraces” the talent of British artist RAYE becomes stronger (and much more pronounced) with each new album she releases. This time, with the release of This Music May Contain Hope (which happens to be her second studio album), this became even more evident, because in addition to what was already expected (considering her previous work), she managed to create an even more vibrant, captivating and even danceable atmosphere (albeit discreetly).

Bringing the already known concept of chapter division (as if the project were a play), which is based here precisely on four seasons, the most attentive listeners are faced with a functionally “sexy” mix between modern jazz, heavy touches of R&B (with a bolder style) combined with powerful soul and a “sound orchestration” built on some great technical aspects that are translated into brilliantly well-executed arrangements.

Amidst its 17 songs, the project's theme oscillates between different themes. Among them, the one that stands out the most is the exploration of human emotions (in general) through romantic disappointments, mental health (in a broader scope), as well as the empowerment that comes "encapsulated" by hope, overcoming, and the liberation of a human being seeking new ways to continue existing within a completely different reality.

There is no doubt that this work makes explicit a very great musical ambition in RAYE's career, because the idea of the project is to go beyond what the market itself expects from her as an artist (and yes, she managed to do this with great merit). Perhaps, for many people, the album is "excessive" in its duration (something that revolves around 1 hour and 15 minutes), but in fact, this may be the great evil of the new generation: distorting the concept of appreciation.

Each song seems to have been meticulously thought out to create a kind of "epic" (in its most literal sense). The concept behind the idea is so engaging (and particularly addictive because of its skillful construction), and at the same time manages to be brutally intelligent due to its great combination of ferocity and wit. Furthermore, it also manages to be "atypical" in more "disconnected" nuances (which don't even seem to belong to this project).

The theatrical tone surrounding this project certainly won't please everyone, but it was a decision that fit perfectly here. Every aspect related to this made the project grow tremendously, because there is a combination of theater and the vibrant aspect of more urban art. The songs oscillate between the power of traditional classical and modern without making transitions that sound like a "foreign body". However, there are moments that can really sound "unusual".

Vocally speaking, RAYE has clearly matured vocally. Her vocal control is much better, as is her way of modulating musical notes. There is more attitude in the sound that comes out of her mouth, and this delivers a vocal enhancement that not every artist is committed to undertaking. Technically, she worked alongside a great team to produce this new project, and the result is spectacular (I particularly loved the use of different instruments).

Last but definitely least important, it is worth mentioning the special appearances of Hans Zimmer and Al Green in songs that "echo" a viscerally cinematic atmosphere. Perhaps this was the biggest surprise within this album: making the audience feel something that goes beyond the music itself. This Music May Contain Hope is undoubtedly one of the best albums I have had the pleasure of listening to this year. Everything in it works perfectly well.

La finesse que “abraza” el talento de la artista británica RAYE se fortalece (y se hace mucho más evidente) con cada nuevo álbum que lanza. Esta vez, con el lanzamiento de This Music May Contain Hope (su segundo álbum de estudio), esto se hizo aún más patente, ya que, además de lo esperado (teniendo en cuenta su trabajo anterior), logró crear una atmósfera aún más vibrante, cautivadora e incluso bailable (aunque con discreción).

Retomando el concepto ya conocido de división en capítulos (como si el proyecto fuera una obra de teatro), basado precisamente en las cuatro estaciones, los oyentes más atentos se encuentran ante una mezcla funcionalmente “sensual” de jazz moderno, fuertes toques de R&B (con un estilo más audaz) combinados con soul potente y una “orquestación sonora” construida sobre excelentes aspectos técnicos que se traducen en arreglos brillantemente ejecutados.

Entre sus 17 canciones, el tema del proyecto oscila entre diferentes tópicos. Entre ellos, destaca la exploración de las emociones humanas (en general) a través de las decepciones amorosas, la salud mental (en un sentido más amplio), así como el empoderamiento “encapsulado” por la esperanza, la superación y la liberación del ser humano que busca nuevas formas de seguir existiendo en una realidad completamente diferente.

Sin duda, este trabajo evidencia una gran ambición musical en la carrera de RAYE, pues la idea del proyecto es ir más allá de las expectativas del mercado (y, efectivamente, lo logró con gran mérito). Quizás, para muchos, el álbum resulte “excesivo" en su duración (algo que ronda la hora y quince minutos), pero, de hecho, este podría ser el gran problema de la nueva generación: distorsionar el concepto de apreciación.

Cada canción parece haber sido meticulosamente concebida para crear una especie de "épica" (en su sentido más literal). El concepto subyacente es sumamente atractivo (y particularmente adictivo por su hábil construcción), y al mismo tiempo logra ser brutalmente inteligente gracias a su gran combinación de ferocidad e ingenio. Además, consigue ser "atípico" en matices más "desconectados" (que ni siquiera parecen pertenecer a este proyecto).

El tono teatral que rodea este proyecto seguramente no complacerá a todos, pero fue una decisión que encajó a la perfección. Cada aspecto relacionado con esto hizo que el proyecto creciera enormemente, ya que hay una combinación de teatro y la vibrante vertiente del arte urbano. Las canciones oscilan entre la fuerza de la música clásica tradicional y la moderna sin transiciones que suenen "extrañas". Sin embargo, hay momentos que pueden sonar realmente "inusuales".

Vocalmente hablando, RAYE ha madurado notablemente. Su control vocal es mucho mejor, al igual que su forma de modular las notas musicales. Hay más expresividad en el sonido que sale de su boca, lo que aporta una mejora vocal que no todos los artistas se atreven a explorar. Técnicamente, trabajó con un gran equipo para producir este nuevo proyecto, y el resultado es espectacular (me encantó especialmente el uso de diferentes instrumentos).

Por último, aunque no necesariamente el más importante, cabe mencionar las apariciones especiales de Hans Zimmer y Al Green en canciones que evocan una atmósfera visceralmente cinematográfica. Quizás esta fue la mayor sorpresa del álbum: lograr que el público sienta algo que trasciende la música en sí. This Music May Contain Hope es, sin duda, uno de los mejores álbumes que he tenido el placer de escuchar este año. Todo en él funciona a la perfección.

A finesse que “abraça” o talento da britânica RAYE se torna cada vez mais forte (e muito mais acentuada) a cada novo álbum que ela lança. Desta vez, com o lançamento do This Music May Contain Hope (que vem a ser seu segundo álbum em estúdio), isso ficou ainda mais evidente, porque além do que já era esperado (considerando o seu trabalho prévio), ela conseguiu criar uma atmosfera ainda mais vibrante, cativante e até mesmo dançante (mesmo que discretamente).

Trazendo o já conhecido conceito da divisão de capítulos (como se o projeto fosse uma peça de teatro), que é pautado aqui precisamente em quatro estações, os ouvintes mais atentos se deparam com uma mistura funcionalmente “sexy” entre o jazz moderno, toques pesados de R&B (com um estilo mais arrojado) aliado poderoso soul e uma “orquestração sonora” construída sob grandes alguns aspectos técnicos que são traduzidos arranjos brilhantemente bem executados.

Em meio as suas 17 músicas, a temática do projeto oscila entre diferentes temáticas. Dentre elas, a que tem um maior destaque é a exploração das emoções humanas (de um modo geral) através das decepções amorosas, da saúde mental (num escopo mais amplo), além do empoderamento que vem “encapsulado” pela esperança, superação e a libertação de um ser humano buscando por novos meios de continuar existido dentro de uma realidade completamente distinta.

Não há dúvidas de que esse trabalho explicita uma ambição musical muito grande na carreira de RAYE, porque a ideia do projeto é ir além do que o próprio mercado espera dela enquanto artista (e sim, ela conseguiu fazer isso com muitos méritos). Talvez, para muitas pessoas, o álbum seja “excessivo” no seu tempo de duração (algo que gira em torno de 1 hora e 15 minutos), mas na verdade, este talvez seja o grande mal da nova geração: distorcer o conceito de apreciação.

Cada música parece ter sido meticulosamente pensada criar uma espécie de “epopeia” (no seu sentido mais literal). O conceito por trás da ideia é tão envolvente (e particularmente viciante por causa da sua construção hábil), e ao mesmo tempo que consegue ser brutalmente inteligente pela sua grande combinação de ferocidade e sagacidade. Além disso, também consegue ser “atípico” em nuances mais “desconexas” (que sequer parecem pertencer a esse mesmo projeto).

O tom teatral que cerca esse projeto certamente não vai agradar a todos, mas foi uma decisão que caiu como uma luva aqui. Todo e qualquer aspecto relacionado a isso fez o projeto crescer absurdamente, porque há uma junção do teatro e do aspecto vibrante da arte mais urbana. As músicas oscilam entre o poder do clássico tradicional e o moderno sem fazer transições que soem como um “corpo estranho”. No entanto, há momentos que realmente pode soar “incomuns”.

Vocalmente falando, RAYE teve um amadurecimento vocal nítido. O controle vocal está muito melhor, assim como sua maneira de modular as notas musicais. Há mais atitude no som que sai da boca dela, e isso entrega um aprimoramento de voz que nem todo artista está comprometido a assumir. Tecnicamente, ela trabalhou ao lado de um ótimo time para produzir esse novo projeto, e o resultado é espetacular (eu particularmente adorei o uso dos diferentes instrumentos).

Por último, mas definitivamente menos importante, vale à pena mencionar as participações especiais de Hans Zimmer e Al Green em músicas que “ecoam” uma ambientação visceralmente cinematográfica. Talvez essa tenha sido a grande surpresa dentro desse álbum: fazer o público sentir algo que vai além da própria música. This Music May Contain Hope, sem dúvidas, é um dos melhores álbuns que eu tive o prazer de ouvir este ano. Tudo nele funciona perfeitamente bem.