Un saludo para esta comunidad amante del arte, mis afectos a todos los que visitan la blockchain.
Hace unos días leí que la tendencia de todos los fotógrafos cubanos, al mostrar el género de la fotografía callejera, era exhibir a los pobres.
Y no le falta razón, solo que en estos tiempos es difícil buscar otras escenas en medio de tanta herrumbre.
No soy fotógrafa, y mi modo habitual es caminar por las calles sin ver; aún cuando miro, mi mente ubicada en ciertos universos me permite la disociación como modo de escape. Un fotógrafo artista, o artista fotógrafo, es muy sensible a esos detalles.
Y aunque Adonis Acosta ha confesado estar "hasta el límite" con el robo y uso de sus fotografías, me permito decir que a mí nunca me diría tal cosa porque, además de gentil, lo he acompañado en su recorrido artístico y el hecho de representar su obra en algunos términos me hace poseedora de algunos derechos.
Por ello vuelvo a su obra, o recurro al uso de sus fotografías para engrandecer mis letras. Adonis Acosta asume el género de la fotografía callejera desde una perspectiva abarcadora, si se quiere con respecto a muchos otros creadores; el artista se adentra en el universo muy particular del individuo y, en un viaje de segundos, regresa con un gesto único inmortalizado en su lente.
No por gusto roban sus imágenes o las usan con otras lecturas, porque la semiótica va de eso: cada signo o símbolo tiene un significado determinado para cada quien, según el esquema que desea expresar o que vive; y las imágenes de Adonis son como la traducción de lo que deseamos mostrar o decir.
Además es bueno saber que Adonis Acosta posee series de fotografías callejeras que nada tienen que ver con los "pobres de la tierra", por ejemplo la serie sobre tatuajes, niños jugando en la calles; mujeres y hombres afro orgullosos de su color de piel y cultura; ambientes religiosos y otros que bien pueden ver en su Instagram o perfil.
Y yo, tentada por este fenomenal retrato, les digo que solo la maestría, paciencia y encuadres como los de Adonis Acosta, pueden lograr arrancarnos tantos y tantos subtextos.
La intención de la fotografía callejera es captar la vida auténtica en el espacio público, sin artificios, revelando emociones, contradicciones y belleza en lo cotidiano, si prolifera la pobreza pues así será el resultado.
La fotografía callejera de Adonis Acosta no documenta la miseria, sino la condición humana y este es su dolor ...
Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto de mi propiedad, fotos de Adonis Acosta, https://www.instagram.com/adonisacosta66?igsh=eHpuNzMzM2l3OGRr.
Street Photography, Testimonial Resource
Greetings to this art-loving community, my affection to all who visit the blockchain.
A few days ago, I read that the trend among all Cuban photographers, when showcasing the genre of street photography, was to exhibit the poor.
And they’re not entirely wrong—it’s just that these days it’s hard to look for other scenes amidst so much rust.
I’m not a photographer, and my usual way is to walk the streets without seeing; even when I look, my mind, located in certain universes, allows dissociation as an escape mechanism. A photographer who is an artist, or an artist who is a photographer, is very sensitive to those details.
And although Adonis Acosta has confessed he is "at his limit" with the theft and use of his photographs, allow me to say that he would never say such a thing to me because, besides being kind, I have accompanied him on his artistic journey, and the fact of representing his work in some terms makes me possessor of certain rights.
That is why I return to his work, or resort to using his photographs to magnify my words. Adonis Acosta approaches the genre of street photography from a comprehensive perspective—more so, if you will, than many other creators. The artist delves into the very particular universe of the individual and, on a journey of seconds, returns with a unique gesture immortalized in his lens.
It’s not for nothing that people steal his images or use them with other interpretations, because semiotics is exactly that: every sign or symbol has a specific meaning for each person, according to the scheme they wish to express or live by. And Adonis’s images are like the translation of what we want to show or say.
Moreover, it’s good to know that Adonis Acosta has series of street photographs that have nothing to do with the "poor of the earth," for example the series on tattoos, children playing in the streets; Afro men and women proud of their skin color and culture; religious settings, and others that you can see on his Instagram or profile.
And I, tempted by this phenomenal portrait, tell you that only mastery, patience, and framing like those of Adonis Acosta can manage to extract so many subtexts from us.
The intention of street photography is to capture authentic life in public space, without artifice, revealing emotions, contradictions, and beauty in the everyday. If poverty proliferates, then that will be the result.
Adonis Acosta’s street photography does not document misery, but rather the human condition—and this is its pain...
Thank you for visiting my blog. I am an art critic, social researcher, and cooking lover. I invite you to learn more about me, my country, and my writing. Text by me, photos by Adonis Acosta, https://www.instagram.com/adonisacosta66?igsh=eHpuNzMzM2l3OGRr.
