미술을 보는 101가지 통찰 미술에 관한 모든 것
킷 화이트
틔움출판
목차
미술을 보는 101가지 통찰 미술에 관한 모든 것
1 예술은 무엇이든 될 수 있다.
2 드로잉을 배워라.
3 “사물 자체로 돌아가는 것은 지식 이전의 세계로 돌아가는 것이고, 지식은 언제나 이야기하고 있다.”
4 예술은 과정의 산물이다.
5 드로잉(또는 회화, 사진)은 매체의 처음이자 가장 중요한 표현 수단이다.
6 구성은 이미지를 만드는 기초다.
7 “전통은 창의적 경험의 기록이다.”
8 예술은 수천 년간 지속되어 온 대화이다.
9 예술은 기술(記述)의 형식이다.
10 예술은 자신을 표현한 것이 아니다.
11 “모든 예술은 지극히 쓸모 없다.”
12 지각은 상호작용이다.
13 모든 세대는 자기 세대만의 이미지로
14 모든 이미지는 추상이다.
15 “무의식이란 우리가 알고 있거나 경험했던 것이지만, 이름을 부여하지 않은 것이다.”
16 단어는 이미지다.
17 드로잉은 흔적을 남기는 것이다.
18 “당신은 당신이 알고 있는 것을 스스로 버리기 위해 작업한다.” “나는 나 자신을 한동안 당황하게 할 그 무언가로 끝낼 수 있다면 좋겠다.”
19 인체의 형태는 부드럽고 둥글며 길게 연결된 근육으로 덥힌, 견고한 틀로 이루어진 복잡한 구조물이다.
20 명료한 시각이 명료한 예술을 만든다.
21 모든 사물에 대한 경험은 중개된다.
22 투시도를 배워라.
23 모든 이미지에 같은 투시법이 적용되지 않는다.
24 모든 예술은 정치적이다.
25 스타일은 그 내용에 가장 적합한 방식으로 묘사된 결과물이다.
26 추상은 세계에서 비롯된다.
27 형상과 배경
28 아이디어는 실현 가능할 때에만 훌륭하다.
29 “개념이 실행을 앞설 수 없다.”
30 만드는데 들어가는 모든 시간을, 바라보고 생각하는 데 써라.
31 작업실에서 일어나는 일은 독백이 아니라 대화이어야 한다.
32 맥락이 의미를 결정한다.
33 명암대비는 이미지 안에서 빛과 어둠이 만들어 내는 극적인 대비이다.
34 투명한 매체와 불투명한 매체는 다른 방식으로 작동한다.
35 “예술에서 성실함은 필요 없다.”
36 디자인만 하지 말고, 무언가를 이야기하라.
37 서로 관련 없는 다양한 이미지들이 하나의 이미지로 결합했다고 해서, 복잡성이 창조되는 것은 아니다.
38 복잡성은 모순의 존재에 기인한다.
39 형식은 무한하다.
40 예술 활동은 발견하는 행위다.
41 견고성(solidity)이 아닌 다공성(porosity)이 우리의 세계관을 결정한다.
42 예술은 제작자의 필요에 의해 부여된 것을 제외하고는 경계가 없다.
43 복제는 그것을 모방한 사물의 실체가 아니라 외형에 대한 유사성 또는 흉내 내기와 관련 있다.
44 인간의 뇌는 패턴 인식을 위한 회로이다.
45 직관으로 작업하고 지성으로 분석하라.
46 “운 좋은 사고(事故)”를 품에 안아라.
47 “예술가의 위상은 그가 예술의 언어로 제시한 새로운 기호의 개수로 결정된다.”
48 기법은 회화와 드로잉 또는 오브제가 만들어지는 방식을 나타낸다.
49 불투명 매체로 이미지 표면에 색을 혼합하는 것을 배워라.
50 형식주의는 형식, 선, 색채, 구성 등 시각언어의 요소에 근거하여 예술작품을 판단한다.
51 색채의 기본 원리를 배워라.
52 모든 색에는 보색이라는 반대 색이 있다.
53 조각은 우리의 신체와 동일한 공간을 점유한다.
54 시간은 모든 매체의 본질적 요소다.
55 정지된 이미지는 그것이 일시적으로 담고 있는 정보를 전달한다.
56 모든 훌륭한 작품이 그렇듯 이미지와 매체는 불가분의 관계다.
57 디지털 공간, 아날로그 공간, 그리고 손으로 만든 공간은 서로 다른 성질을 갖는다.
58 사진은 우리의 구성 감각을 영원히 바꿔 놓았다.
59 기술(記述)된 공간은 연속적일 수도, 또는 비연속적일 수도 있다.
60 정보는 매체다.
61 “현대적 생산조건이 지배하는 모든 사회에서 삶 전체는 스펙터클들의 거대한 축적물로 나타난다. 직접 삶에 속했던 모든 것은 표상으로 물러난다. ”
62 삽화 대 자율성
63 작품에 대해 말하는 것을 배워라.
64 예술은 실험의 형식이다.
65 회화는 가까이서 볼 때와 멀리서 볼 때 모두 만족스러워야 한다.
66 명도 대비 때문에 사물을 3차원으로 볼 수 있다.
67 채도는 색의 농도 또는 흰색과의 혼합 정도를 말한다.
68 선의 두께와 농도가 같고, 색상의 톤이 유사하며, 표면 질감이 비슷하면 공간에서 수평면이 같아져 평평하게 느껴진다.
69 색은 중성(neutral)이 아니다.
70 색은 빛이다.
71 작업할 때 빛(조명)은 모든 것에 영향을 미친다.
72 경험이 하나의 오브제가 될 수 있다.
73 스케치북이나 일지(日誌)를 갖고 다녀라.
74 동료에게서 배워라.
75 정직한 평가에 있어서 겸손은 중요하다.
76 상투적인 표현과 짤막한 농담을 피하라.
77 인간의 얼굴은 평평하지 않다.
78 자화상은 오랜 이야기가 담긴 역사다.
79 혼성성(Hybridity)이 예술의 과정을 정의한다.
80 2차원 이미지들이 공간의 환영을 만들어 낼 수 있다.
81 예술은 정신뿐 아니라 감각을 통해 이해된다.
82 공간은 사회적·문화적 차원이다.
83 퍼포먼스는 실시간으로 연출되는 일종의 과정이다.
84 모든 미디어는 내용을 전달하는 체계다.
85 스튜디오는 작업을 하는 장소 그 이상이다. 스튜디오는 정신의 상태를 나타낸다.
86 객관성이란 대부분 환영이다.
87 비평을 수용하는 법을 배워라.
88 “의도된 오류(intentional fallacy)”의 의미를 이해하라.
89 부차적인 것을 없애라.
90 “응집시킬 수는 있어도, 단순화시킬 수는 없다.”
91 스케일은 모든 작품에서 중요한 요소다.
92 이미지의 형태가 숨겨진 은유를 전달한다.
93 자신만의 고유한 표현법을 익혀라.
94 모더니즘이 종말을 고한 후 아이러니가 현대미술을 장악해 왔다.
95 렌즈는 거리감을 중개한다.
96 당신의 작업을 기록하라.
97 차용하고 전용한 모든 이미지는 어떤 의제를 전달한다.
98 의미는 홀로 존재하지 않는다.
99 과거의 예술가를 존경하라. 그러나 그들이 발견한 것을 반복하면서 커리어를 쌓지는 말아라.
100 예술은 문화가 그 자체를 스스로에게 기술하는 수단이다.
101 모든 미술 학교 졸업생이 성공한 예술가가 되는 것은 아니다.
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